lunes, 17 de agosto de 2009
Mi Canal de Youtube
martes, 19 de mayo de 2009
Chac Mool en el 6to Festival Ollin Kan!!!
Eblen Macari
Chac Mool
Tribu
Nok Niuk
Arian Pellicer
a las 20:00 horas!
en el multiforo ollin kan: av. San Fernando esq. Juárez, Centro de Tlalpan.
espero ver a muchos hay! es ENTRADA LIBRE.
sábado, 11 de abril de 2009
Se Quemo...
domingo, 5 de abril de 2009
Propa de Chac Mool 11 Abril en el Chopo!
viernes, 27 de marzo de 2009
Nuevas de Chac Mool 11 de Abril
ademas de las bandas y los oradores ya anunciados previamente tambien contara el homenaje con la presentación de trabajos de solista de Mauricio Bieletto y tambien tocaran en varias canciones Mauricio Bieletto y Carlos Castro por lo que podrán ver a los miembros de originales de Chac Mool que no tocaban juntos desde hace mas de 27 años!
mas noticias pronto!
sábado, 21 de marzo de 2009
Univers Zero en Mexico!
April 2009 Univers Zéro in Mexico
Mexico:
• Puebla Baroque Fringe Festival the 18 in Puebla (outdoors)
• Teatro de la Ciudad Mexico City the 19
• Ecatepec (festival) 24
asi que pronto tendremos a la leyenda del RIO y para mi (y para muchos) una de las bandas mas CABRONAS que existen!
viernes, 20 de marzo de 2009
Chac Mool 11 de Abril Informacion
les traigo ahora si la lista de eventos del tributo a Jorge Reyes que se dara a cabo el proximo 11 de Abril en el Chopo, este contara con las siguientes bandas:
Chac Mool
Robot (proyecto alterno de Decibel)
Nuevo Mexico
Enigma
ademas el evento tambien contara con algunas palabras de los siguientes personajes:
Jose Javier Navar
Carlos Alvarado
Jose Luis Pluma
Javier Hernandez Chelico
Jesus Reyes Montaño
pronto estara listo la propaganda y mas informacion del evento.
domingo, 15 de marzo de 2009
Banco Del Mutuo Soccorso
Otro de mis discos favoritos. El álbum debut de BANCO DEL MUTUO SOCCORSO (BMS) no pudo ser mejor de lo que es. El álbum salió en 1971 y es uno de los más finos ejemplos del progresivo sinfónico italiano, con una clara influencia de la música clásica. La música es increíblemente madura y contiene ya todos los elementos que caracterizarían a BMS: el juego entre teclados de los hermanos NOCENZI, el timbre tan particular de la voz de "Big" DI GIACOMO y la frescura de las composiciones, que mezclan hábilmente la influencia del rock progresivo con el folcklor mediterráneo y las estructuras recargadas de la música barroca.
El álbum está integrado por 6 cortes, tres de ellos muy cortos y que sirven más bien como pasajes a cada uno de los otros tres, largos en extensión, grandes en composición y enormes en poderío sonoro. 'In Volo' abre el disco de manera espectacular, dejándonos con ganas de que fuera más larga, pero a continuación sigue 'R.I.P. (Requiescant In Pace)', una de las mejores composiciones de BMS, que con un ritmo pesado, introduce de manera muy adecuada la magnífica voz de DI GIACOMO.
El tercer corte es 'Passagio', un breve puente “musical”, donde escuchamos como un músico camina hasta su instrumento, se sienta y toca una pequeña tonada en un clavicordio, mientras murmura consigo mismo. A continuación, la banda regresa para interpretar 'Metamorfosi', mi pieza favorita: una suite impresionante con una larga serie de temas que a lo largo de la obra se metamorfosean uno en el otro; los hermanos lucen en esta pieza sus habilidades en los teclados: hay mucho sintetizador, también muchas guitarras, y poca voz, pero muy efectiva. La batería y el bajo no se quedan atrás, y proveen una base rítmica muy adecuada.
Sin dar tiempo a tomar un respiro, los 18 minutos del penúltimo corte consisten en otra obra maestra: 'Il Giardino Del Mago', una cosa genial, muy emotiva, bien balanceada entre la voz y los instrumentos, todo un monumento del rock progresivo italiano. El álbum finaliza con la corta 'Traccia', para dejarnos respirar.
En 1991 BMS regrabó este álbum para celebrar sus 20 años de vida. La banda era esencialmente la misma que grabó el original, con Vittorio NOCENZI (pero su hermano Gianni ya no), Di GIACOMO, y CALDERONI. La obra de 1991 no es una réplica exacta del de 1972, pero sigue muy de cerca las composiciones originales. El cambio más sorpresivo se encuentra en 'Passagio', que ya no es tan corta, ni es un solo de clavicordio: ahora hay dos tecladistas delante de toda una orquesta. 'Metamorfosi', desafortunadamente, sufre de la ausencia de Gianni NOCENZI, y a mi gusto pierde mucha de su fuerza. Evidentemente el sonido es más limpio, pero la música no es tan espontánea. De cualquier manera vale la pena conseguir ambas versiones, para compararlas y disfrutarlas.
Banco Del Mutuo Soccorso
2.-R.I.P. (Requiescant In Pace)
3.-Passaggio
4.-Metamorfosi
5.-Il Giardino Del Mago
6.-Traccia
http://www.mediafire.com/?keywlnrzot2
COMENTEN!
sábado, 14 de marzo de 2009
Chac Mool - Sueños De Metal
Es el verte dormir
Tu rostro sereno
Inmóvil en el tiempo
Descansa tranquilo
Como un misterio
La noche se va
Se pierde en tu cuerpo
Nunca eres la misma
Siempre acabas de llegar
Espejo inocente que duermes a mi lado
Que dia de alegría caminando en la penumbra
Tu me vienes siguiendo tomada de mi mano
Con esta canción el recuerdo vagare
ahora no hay reseña de manticornio ahora yo are mi reseña.
el segundo disco de Chac Mool es único! no solo por ser una obra de arte en todos sus sentidos si no que además de contar con la alineación clásica de Chac Mool tambien esta un conjunto de cuerdas que no pueden pasar desapercibidas! el disco empieza con Paranoia y desde hay te agarra para no soltarte! con un bajo hipnotizante, unos ambientes clásicos y una letra que narra el sentimiento de la canción la Paranoia un inicio muy solido al disco y muy acorde a su objetivo si me preguntan, y esto esta comenzando porque tan solo los primeros segundos de Kandahar ya son epicos con un ritmo a destiempo seguido de una increible armonía solo para caer con una mas increible letra! un solo de flauta con un bajo que te toma y no te suelta con los ambientes y un gran ritmo llevándote desde el mar al cielo en una ola progresiva de calidad en esta cancion no hay nadie que no se lusca en sus instrumentos creando a mi decir una de las mas grandes canciones de Chac Mool, Brillo de Luna es como el intermedio del disco un respiro en donde puedes sentarte y disfrutar de la hermosa melodía que te envuelve en un pasaje nocturno de pensamiento y casi llegando a la meditación asi dándonos otra gran obra musical.
Se pierde en tu cuerpo
Nunca eres la misma
Siempre acabas de llegar
Espejo inocente que duermes a mi lado
Que dia de alegría caminando en la penumbra
Tu me vienes siguiendo tomada de mi mano
Con esta canción el recuerdo vagare
Que buena razon para seguir soñando
Con todas las cosas que nacieron con el viento
Mientras terminaba una noche de amor
finalmente llegamos al increible final de este increible disco y deveras que pocos discos tienen el honor de terminar de una manera tan espectacular como Sueños de Metal termina con Sombras de la Noche, empezando con un increible intro de 2 minutos que lleva a una increible guitarra que marca el inicio de un viaje musical que te llevara a los mas increíbles lugares del sueño con un increible bajo y las armonías es imposible no emocionarse hasta casi explotar con este inicio! y cuando las cuerdas le dan un sierre ... llega la voz
Reinas de la oscuridad
Bailan y cantan
En el fuego de la eternidad
En un mundo de tinieblas
Vagan sin destino
Buscando el perdón
Y la paz que nunca
Encontraran
Siempre cuando duermo
Escucho su lamento
Murmullo de dolor
Cansancio y de rendición
Sombras de la noche
Que al llegar el dia
Temen a la luz
A los hombres y al calor del sol
En un mundo de tinieblas
Vagan sin destino
Buscando el perdon
Y la paz que nunca
Encontraran
Sombras de la noche.
(si es mi canción favorita de Chac Mool)

1.- Paranoia
2.-Kandahar
3.-Brillo de Luna
4.- Que Buena Razón
5.-Libertad
6.-Sombras de la Noche
http://www.mediafire.com/?zkdmghzkmj0
COMENTEN!!!
viernes, 13 de marzo de 2009
Chac Mool Cambia de fecha!
y ademas de chac mool podran esperar otras bandas como Nuevo Mexico! pronto les traere la informacion completa!
saludos!
Esperanto - last Tango
ahora con el disco este me lo pidio un cuate desde hace mucho y ahora alfin le cumplo!
se trata de el tercer y ultimo disco de Esperanto! que ya subi informacion de la banda cuando subi el Danse Macabre ( que si no an bajado que esperan!)
comenten!
martes, 3 de marzo de 2009
Un Problema
saludos!
domingo, 8 de febrero de 2009
Van Der Graaf Generator - H to He Who am The Only One
VAN DER GRAAF GENERATOR es un grupo que ha sufrido varios cambios. Su primera separación se dio en 1972 y Peter HAMMILL inició carrera solo; se reunieron en '75 con la alineación original (Peter HAMMILL, Dave JACKSON, Hugh BANTON y Guy EVANS) pero iniciando 1977 JACKSON y BANTON abandonaron, siendo remplazados por Nic POTTER en el bajo y por Graham SMITH (exintegrante de STRING DRIVEN THING) en el violín, aprovechando para recortarse el nombre, eliminando el GENERATOR y quedando en VAN DER GRAAF, como coloquialmente les llamaban sus fanáticos. Tras grabar "Vital" en 1978, el grupo se disuelve nuevamente y HAMMILL se dedica a continuar su solitario. Compilaciones y trabajos anteriores fueron y vinieron recuperándose en CD, hasta volver a re-rejuntarse el año pasado
Una de las características más importantes del rock progresivo, es el hecho de que la voz muchas veces se convierte en instrumento musical y se acopla y acompaña al resto de los instrumentos que intervienen en una obra, pero aquí se rompe el molde. Peter HAMMILL, vocalista y líder del grupo, ocasiona un vaivén de tonalidades vocales únicas en su rango. El trabajo vocal es de mucha importancia en VAN DER GRAAF, no sólo por el hecho de cantar muy bien, sino por el sentido mismo que le da su peculiar voz a las composiciones.
Con éste, su tercer disco, VDGG ya podía decir que encontró la madurez de su estilo y sonido, incorporando un aire de exquisitez en su abrumadora expresividad, y manejando con fluidez las diferentes facetas de las cada vez más ambiciosas composiciones de Peter HAMMILL. El álbum comenzó a grabarse cuando Nic POTTER era aun el bajista, pero se apartó en mitad de las grabaciones, siendo así que el teclista Hugh BANTON asumió también esa función. La desventaja de este alejamiento más bien posibilitó el reforzamiento musical del grupo, haciendo que éste se mantenga como una conjunción bien afiatada. La profesionalidad de BANTON le permite cargar sobre sus espaldas la responsabilidad de armar las bases musicales de los temas, mientras va asumiendo un rol adicional como bajista, tanto en las cuerdas como en los pedales de órgano. David JACKSON, quien había debutado en VDGG en el disco anterior, se siente más a sus anchas, más suelto, aportando más fuerza en sus intervenciones en los solos y cortinas superpuestas de vientos. Mientras tanto, Guy EVANS también da muestras de mayor libertad creativa, dando más fuerza a la sección percusiva mientras que se explaya a través de los compases articulados en los temas. Todo este espectro sonoro armado por los tres músicos se convierte en el perfecto complemento para el canto apasionado, enérgico, furioso, vulnerable e irónico de HAMMILL, en sus odas torturadas sobre la vida, la muerte, el yo y el amor.
'Killers' da inicio al disco de manera explosiva, con un retrato desgarrador de autocompasión en un contexto de violencia emocional y aislamiento. La misma idea, pero con un desgarro más comedido, más tirado hacia un lamento, se expresa en 'House with no door'. Con el siguiente número, 'The emperor in his war-room', la temática gira hacia lo político, denunciando el clima general de conflicto que se vivía en tiempos de la guerra de Vietnam: el mismo sentimiento de desgarro, pero esta vez enfocado hacia la violencia que late desde el entorno que nos rodea.
Hasta aquí el lado A del vinilo. Los dos temas extensos y majestuosos que ocupan el lado B son los que más claramente anticipan los vuelos artísticos que afrontaría la banda un año después en su siguiente entrega ("Pawn Hearts"). 'Lost' es un conmovedor poema romántico que exalta el imposible retorno a tiempos más felices en medio del hundimiento en la nostalgia y la culpa: un tema bastante compacto, bien armado por causa de la perfecta fluidez que subyace a los cambios de motivos musicales y rítmicos. 'Pioneers over c.' no tiene la misma fluidez, pero sí mantiene un espíritu épico en su relato de ciencia-ficción sobre un viaje astronáutico hacia otra dimensión espacial. Esta vez, el sentimiento de estupor y delirio no proviene de una inadecuación del yo interior o del mundo que nos rodea, sino de una situación insólita, lo cual permite a VDGG jugar con el sentimiento de miedo a través de efectos de grabación. El sonido del disco se hace un tanto anticuado en nuestros tiempos actuales, pero con todo podemos aun notar la intención de manejar el misterio como una fuerza oscura opresora.
En mi opinión, estos dos temas representan la esencia de lo que VDGG aspiraba en esta fase de su carrera, así que solo me queda concluir dos cosas: primero, que "H To He..." es un disco exquisito, que derrocha inventiva a través de su carácter sombrío y psicodélico; segundo, que se trata de un anticipo de cosas más ambiciosas por venir, en un momento de madurez artística que desde ya se estaba forjando en las mentes de HAMMILL y compañía.
–César Inca MENDOZA, para Manticornio.
1.-Killer
2.-House With No Door
3.-The Emperor In His War Room
4.-Lost
5.-Pioneers Over C
6.-Squid
7.-The Emperor In His War Room (1st Version)
http://www.mediafire.com/?dju1ktv0mgi
http://www.mediafire.com/?hjdgtdmtzzc
recuerden que tienen que bajar los dos archivos y una ves que tengan los dos ya lo pueden descomprimir...
como sea escuchen este disco y comenten por el amor de dios
Believer - Extraction From Mortality
Chac Mool
la alineación actual de Chac Mool esta compuesta por:
Carlos Alvarado (synthe)
Armando Suárez (guitarra)
Víctor Valdovinos (batería)
Carlos Uvarigh Alvarado (yo)(Bajo)
también estara Mauricio Bieletto de vocalista invitado les pasaría el setlist completo (que por cierto no es mucho) pero nel soy un ojete y nomas les pasare 3 canciones que tocaran
Un Mundo Feliz
Maldita Vida
Ofrenda
y otras mas pero esas nomas pa que se den un quemon jajajaja ahora en cuanto a lo demas eso de Jorge que lastima ayer nos enteramos en el chopo y llego el periodico y todo y pues que lastima y denso esta este asunto ... pero bueno si algo tenemos seguros en esta vida es que vamos a morir asi que hay que vivir bien! pronto subire algo de rock mexicano de calidad pero primero al rato subire algo mas pesado. saludos!
jueves, 29 de enero de 2009
Magma - Attahk

01.-The Last Seven Minutes (1970-71, Phase 1)
02.-Spiritual (Negro Song)
03.-Rind (Eastern Song)
04.-Liriik Necronomicus Kanht ( in which our Heroes OURGON & GORGO meet )
05.-Maahnt ( The Wizard´s Fight versus the Devil )
06.-Dondai ( to an eternal Love )
07.-Nono ( 1978, Phase 2 )
http://www.mediafire.com/?modmzmywvmz
martes, 27 de enero de 2009
Noticias del Festival de México en el Centro Historico
Por Abraham Díaz
DISTRITO FEDERAL, México. 27/01 N22.- El ex líder de la leyenda Faith No More, Mike Patton, se presentará en el Festival de México en el Centro Histórico, al lado del trío italiano Zu, para ofrecer un corrosivo cóctel sonoro de jazz-noise-metal.
Patton, quien fuera líder de la banda que marcó toda una época en el rock y en espacial en el extremo, vino a México en el 2005 con Fantômas, otros de sus proyectos como lo es Mr. Bungle, Lovage, Tomahawk y Peeping Tom, entre otros, ha colaborado con un sinfín de músicos en diversos géneros del rock y la música experimental, destacando su participación con Weird Little Boy, Maldoror, John Zorn, Dillinger Escape Plan, Kaada, Björk, por mencionar algunos.
Por otra parte, los amos al culto a lo oscuro, Sunn O))), mítica banda de drone doom, llegará a nuestro país para presentar un espectáculo surrealista que nos lleva a asomarnos al abismo infernal.
Mientras que Jazkamer, banda noruega de noise que abreva de los oscuros torrentes del black metal, también estará presente en el festival en el ciclo Radar. Integrado por John Hegre y Lasse Marhaug, la banda recrea ruido electrónico con bases del metal más lóbrego y blasfemo.
Otros invitados a Radar son Oren Ambarchi, Tony Conrad, Keiji Haino, entre otros.
Por su parte, al sección Radical Mestizo, espacio que promueve la música creada a partir de la fusión de tradiciones con alto contenido étnico multicultural, contará con la presencia del guitarrista Robert Fripp.
el señor Fripp es para mi lo que Cristo es para los cristianos asi que esto si que me dejo en el piso teniendo convulsiones...
jueves, 22 de enero de 2009
Anglagard - Buried Alive
planeaba como siempre poner la información de manticornio pero esta abajo la pagina así que lo subiré luego! confórmense con el echo de que les digo que es un disco bien pinche bueno!

1.- Prolog
2.- Jordrok
3.- Höstsejd
4.- Ifrån Klarhet Till Klarhet
5.- Vandringar I Vilsenhet
6.- Sista Somrar
7.- Kung Bore
http://www.mediafire.com/?ztd0enwt2yz
http://www.mediafire.com/?nmdtbvteimm
nota: tienen que descargar las dos partes para que se abra el .rar porque ahora si ya me acorde como dividirlos jajajaja
y el cartel de Maiden hasta ahora es....
Morbid Angel
Carcass
Iron Maiden
lunes, 12 de enero de 2009
Alto Mp3Gold!

http://www.mediafire.com/?dqnydjnygwu
jueves, 8 de enero de 2009
Guitar Pro 5

Para Mac
http://www.mediafire.com/download.php?4monzkyjmzk
http://www.mediafire.com/download.php?a0kdmywygiz
http://www.mediafire.com/download.php?ldmyujwmt52
http://www.mediafire.com/download.php?wmmjdnzdj5j
Para Windows
http://www.mediafire.com/download.php?mytmna4hwjk
http://www.mediafire.com/download.php?gygihgxrayz
http://www.mediafire.com/download.php?xyo2dnm3jej
http://www.mediafire.com/download.php?zmdymnzjnhz
disfruten!
Gentle Giant
Uno de esos pocos grupos con un sonido único, innovador. Tocando en vivo lograban tanta audiencia como GENESIS de la misma época y sus discos eran comparados con los suyos también. La diferencia decisiva, GENESIS siguieron el camino comercial y GENTLE GIANT no.
GENTLE GIANT rompió, durante mucho tiempo, la temática lógica para hacer buen progresivo. Su sonido ha sido copiado desde que apareció en los años setenta como un juglar del siglo XX. Su música es inigualable. Entre todos sus integrantes tocan más de 30 instrumentos diferentes resultando con ésto en uno de los grupos más originales de nuestra era.
hasta que lo escuchas
hasta que termina y quieres escucharlo de nuevo!
planeaba postear esto mañana para cerrar la semana con broche de oro pero mañana subire otra cosa que aunque es mas conocida entra en mis diez favoritos discos de todos los tiempos asi que por ahora disfruten del gigante gentil.
pd. al rato subo el guitar pro xD
miércoles, 7 de enero de 2009
Shub Niggurath - Les Morts Vont Vite
yyyyy la info de manticornio:
Arch Enemy en mexico!
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=86143138
martes, enero 06, 2009
![]() | ARCH ENEMY Tour Latino Americano en MAYO 2009
EyeScream Productions en sociedad con 4G Producciones se complace en anunciarles que la sensacional banda Sueca / Alemana, Arch Enemy hara su tour Latino Americano con nosotros, países que visitaran serán Mexico, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y mas por confirmar, asi que ahorrar para los boletos. |
asi que como ven! en cuanto sepa algo mas como precio o donde sera el concierto aqui pego el grito!
martes, 6 de enero de 2009
hoy!
lunes, 5 de enero de 2009
Esperanto - Danse Macabre
bueno este disco es uno de los mejores discos que e escuchado me sorprendió de una manera increíble y se trata de nada mas y nada menos que la segunda obra de la increíble banda multicultural ESPERANTO!!! para la información de la banda citare al buen manticornio:
ESPERANTO se forma en 1971 por iniciativa del violinista Raymond VINCENT y del pianista Bruno LIBERT (belgas), a los que se sumaron Gino y Tony MALISAN (italianos, en el bajo y la batería, respectivamente), Glen SHORROK (voz, australiano), Bridget LOKELANI (hawaiiana, en vocales y guitarra acústica), Tony HARRIS (ingés, viola y sax), Brian HOLLAWAY (anglo-australiano, piano y guitarra), Tomothy KRAEMER (inglés, violonchelo y piano), Godfrey SALMON (inglés, violín), Janice SLATER (australiana, voz) y Joy YATES (neozelandesa, flauta y vocales) sumando el inverosímil número de 12 integrantes!
El primer álbum de la mega-banda, titulado "Esperanto Rock Orchestra" salió en 1973. Considerando que el grupo no se conocía previamente, es lógico que la música carezca de una identidad bien definida, pero a pesar de esto ESPERANTO debuta con un álbum excepcionalmente original, de clara influencia clásica, mezclado con un poco de pop, rock y progresivo.
En 1974, con la banda reducida a 8 miembros, graban la que quizá sea su mejor obra. "Danse Macabre" es un trabajo mucho más homogéneo y progresivo, saturado de la atmósfera hechizada y extraña propia de los castillos de la Inglaterra medieval donde se realizó la grabación del álbum, y alrededor de los cuales gira el concepto de la obra. Además, el mismísimo Peter SINFIELD (escritor y productor de KING CRIMSON, ELP y PREMIATA) fue el productor de la versión final del álbum, y puso tanta energía y dedicación en este trabajo que rechazó la oferta para producir el tercer álbum de SUPERTRAMP después de éste!
el disco es descargable en dos links como el jardin de los elfos el primer link es el disco completo y el segundo trae 3 bonus tracks bueno ahora el disco!
2.- The Castle
3.- The Duel
4.- The Cloister
5.- The Decision
6.- The Prisioner
7.- Danse Macabre
(bonus tracks)
8.- The Duel
9.- The Decision
10.- The Cloister
http://rapidshare.com/files/179540095/Esperanto_-_Danse_Macabre.rar
http://rapidshare.com/files/179555969/Esperanto_-_bonus.rar
viernes, 2 de enero de 2009
El primer post! el primer disco!
Escuchar "Framtiden är ett Svävande Skepp, Förankrat I Forntiden", que al español se traduce más o menos como “El Futuro es una Nave Flotante Anclada en el Pasado”, es asomarse a los días de la psicodelia y los experimentos con drogas alucinógenas, antes del SIDA y el calentamiento global. Me parece que, como documento, es un valioso testimonio de la búsqueda de estados mentales alterados y extendidos, de la experimentación sonora alucinante, y de la ambición por tocar lo etéreo. En ningún momento estoy sugiriendo que sea música monótona, saturada de larguísimos ciclos embrutecedores. Al contrario, la variedad de estilos en "Framtiden…", que van de lo medieval a lo folklórico y a lo psicodélico, junto con la yuxtaposición de instrumentos arcaicos y modernos, hacen de este álbum una obra dinámica, y aparentemente más extensa de lo que en realidad es.

1.- Two hours over two blue mountains with a cuckoo on each side, of the hours.....that is
2.- There is a time for everything, there is a time when even time will meet
3.- Children of possibilities
4.- La Rotta
5.- Viriditas
6.- Rings of Saturn
7.- The future is a hovering ship, anchored in the past
(bonus)8.- 5/4
(bonus)9.- The Mirrors of Gabriel
http://rapidshare.com/files/179119247/aelgarnas_Traeg_rd.rar
http://rapidshare.com/files/179140077/aelgarnas_Traeg_rd_bonus.rar