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domingo, 8 de febrero de 2009

Van Der Graaf Generator - H to He Who am The Only One

bueno para mi en esta vida existen solo 2 cosas mas bellas que la vida misma y una de estas cosas es Van Der Graaf Generator ya que si despues de escuchar un disco suyo no lloras o simplemente te sientes tan feliz que ves lo maravilloso de la vida entonces no eres un ser humano.

VAN DER GRAAF GENERATOR, liderado por Peter HAMMILL, formaba parte de los excesos del rock: un sonido fuerte basado en el órgano y el saxofón, un nombre de complicadas referencias físicas y unas letras cósmicas. Pero lo que destacaba era la voz lúgubre de HAMMILL (le llamaban “el Nico masculino”), que muchos grupos posteriores citaban como influencia formadora. El conjunto, formado por un grupo de estudiantes de la Universidad de Manchester, se había separado antes de su primer disco; HAMMILL trabajaba en un álbum solista que resultó incluir a sus antiguos colegas, y acabó con el nombre VAN DER GRAAF. Después, la formación fluctuó a su alrededor. El saxofonista David JACKSON aportó algunos fragmentos de free jazz y Robert FRIPP apareció como invitado en un par de álbumes. Un grupo nada estático
VAN DER GRAAF GENERATOR es un grupo que ha sufrido varios cambios. Su primera separación se dio en 1972 y Peter HAMMILL inició carrera solo; se reunieron en '75 con la alineación original (Peter HAMMILL, Dave JACKSON, Hugh BANTON y Guy EVANS) pero iniciando 1977 JACKSON y BANTON abandonaron, siendo remplazados por Nic POTTER en el bajo y por Graham SMITH (exintegrante de STRING DRIVEN THING) en el violín, aprovechando para recortarse el nombre, eliminando el GENERATOR y quedando en VAN DER GRAAF, como coloquialmente les llamaban sus fanáticos. Tras grabar "Vital" en 1978, el grupo se disuelve nuevamente y HAMMILL se dedica a continuar su solitario. Compilaciones y trabajos anteriores fueron y vinieron recuperándose en CD, hasta volver a re-rejuntarse el año pasado
Una de las características más importantes del rock progresivo, es el hecho de que la voz muchas veces se convierte en instrumento musical y se acopla y acompaña al resto de los instrumentos que intervienen en una obra, pero aquí se rompe el molde. Peter HAMMILL, vocalista y líder del grupo, ocasiona un vaivén de tonalidades vocales únicas en su rango. El trabajo vocal es de mucha importancia en VAN DER GRAAF, no sólo por el hecho de cantar muy bien, sino por el sentido mismo que le da su peculiar voz a las composiciones.

Con éste, su tercer disco, VDGG ya podía decir que encontró la madurez de su estilo y sonido, incorporando un aire de exquisitez en su abrumadora expresividad, y manejando con fluidez las diferentes facetas de las cada vez más ambiciosas composiciones de Peter HAMMILL. El álbum comenzó a grabarse cuando Nic POTTER era aun el bajista, pero se apartó en mitad de las grabaciones, siendo así que el teclista Hugh BANTON asumió también esa función. La desventaja de este alejamiento más bien posibilitó el reforzamiento musical del grupo, haciendo que éste se mantenga como una conjunción bien afiatada. La profesionalidad de BANTON le permite cargar sobre sus espaldas la responsabilidad de armar las bases musicales de los temas, mientras va asumiendo un rol adicional como bajista, tanto en las cuerdas como en los pedales de órgano. David JACKSON, quien había debutado en VDGG en el disco anterior, se siente más a sus anchas, más suelto, aportando más fuerza en sus intervenciones en los solos y cortinas superpuestas de vientos. Mientras tanto, Guy EVANS también da muestras de mayor libertad creativa, dando más fuerza a la sección percusiva mientras que se explaya a través de los compases articulados en los temas. Todo este espectro sonoro armado por los tres músicos se convierte en el perfecto complemento para el canto apasionado, enérgico, furioso, vulnerable e irónico de HAMMILL, en sus odas torturadas sobre la vida, la muerte, el yo y el amor.

'Killers' da inicio al disco de manera explosiva, con un retrato desgarrador de autocompasión en un contexto de violencia emocional y aislamiento. La misma idea, pero con un desgarro más comedido, más tirado hacia un lamento, se expresa en 'House with no door'. Con el siguiente número, 'The emperor in his war-room', la temática gira hacia lo político, denunciando el clima general de conflicto que se vivía en tiempos de la guerra de Vietnam: el mismo sentimiento de desgarro, pero esta vez enfocado hacia la violencia que late desde el entorno que nos rodea.

Hasta aquí el lado A del vinilo. Los dos temas extensos y majestuosos que ocupan el lado B son los que más claramente anticipan los vuelos artísticos que afrontaría la banda un año después en su siguiente entrega ("Pawn Hearts"). 'Lost' es un conmovedor poema romántico que exalta el imposible retorno a tiempos más felices en medio del hundimiento en la nostalgia y la culpa: un tema bastante compacto, bien armado por causa de la perfecta fluidez que subyace a los cambios de motivos musicales y rítmicos. 'Pioneers over c.' no tiene la misma fluidez, pero sí mantiene un espíritu épico en su relato de ciencia-ficción sobre un viaje astronáutico hacia otra dimensión espacial. Esta vez, el sentimiento de estupor y delirio no proviene de una inadecuación del yo interior o del mundo que nos rodea, sino de una situación insólita, lo cual permite a VDGG jugar con el sentimiento de miedo a través de efectos de grabación. El sonido del disco se hace un tanto anticuado en nuestros tiempos actuales, pero con todo podemos aun notar la intención de manejar el misterio como una fuerza oscura opresora.

En mi opinión, estos dos temas representan la esencia de lo que VDGG aspiraba en esta fase de su carrera, así que solo me queda concluir dos cosas: primero, que "H To He..." es un disco exquisito, que derrocha inventiva a través de su carácter sombrío y psicodélico; segundo, que se trata de un anticipo de cosas más ambiciosas por venir, en un momento de madurez artística que desde ya se estaba forjando en las mentes de HAMMILL y compañía.

César Inca MENDOZA, para Manticornio.


Van Der Graaf Generator - H to He Who Am The Only One

1.-Killer
2.-House With No Door
3.-The Emperor In His War Room
4.-Lost
5.-Pioneers Over C
6.-Squid
7.-The Emperor In His War Room (1st Version)

http://www.mediafire.com/?dju1ktv0mgi
http://www.mediafire.com/?hjdgtdmtzzc

recuerden que tienen que bajar los dos archivos y una ves que tengan los dos ya lo pueden descomprimir...
como sea escuchen este disco y comenten por el amor de dios

jueves, 8 de enero de 2009

Gentle Giant

Los teologos definen el termino encontrar a dios como el echo de llegar a un estado mayor de la conciencia a otro plano de la existencia, bajo esta definición del termino yo diria que encontré a dios el dia que encontré este disco....

Nunca fueron los colosos que podían haber sido: GENTLE GIANT resultaron difíciles de vender en un momento, principios de los setenta, en que la fusión de cualquier tipo se contemplaba con desconfianza y desconcierto. Sus cerebros eran los hermanos SHULMAN, que como SIMON DUPREE & THE BIG SOUND (Derek en el papel de Dupree) habían tenido cierto éxito en 1967 con 'Kites'. Cansados del pop, crearon GENTLE GIANT, pero su combinación de jazz, música clásica y rock (con algún que otro madrigal)

Uno de esos pocos grupos con un sonido único, innovador. Tocando en vivo lograban tanta audiencia como GENESIS de la misma época y sus discos eran comparados con los suyos también. La diferencia decisiva, GENESIS siguieron el camino comercial y GENTLE GIANT no.

GENTLE GIANT rompió, durante mucho tiempo, la temática lógica para hacer buen progresivo. Su sonido ha sido copiado desde que apareció en los años setenta como un juglar del siglo XX. Su música es inigualable. Entre todos sus integrantes tocan más de 30 instrumentos diferentes resultando con ésto en uno de los grupos más originales de nuestra era.

y pues bueno este disco es simplemente hermoso desde el momento en que ves el disco en si es hermoso hasta que lo pones
hasta que lo escuchas
hasta que termina y quieres escucharlo de nuevo!
planeaba postear esto mañana para cerrar la semana con broche de oro pero mañana subire otra cosa que aunque es mas conocida entra en mis diez favoritos discos de todos los tiempos asi que por ahora disfruten del gigante gentil.
pd. al rato subo el guitar pro xD

Gentle Giant

1.- Giant
2.- Funny Ways
3.- Alucard
4.- Isn't It Quiet And Cold
5.- Nothing At All
6.- Why Not
7.- The Queen

http://www.mediafire.com/download.php?enzlo4m0ued
ehhh a huevo ya estan en mediafire!!!
cuando pueda pasare los otros a mirrors en mediafire.

lunes, 5 de enero de 2009

Esperanto - Danse Macabre

bueno este disco lo quería postear desde el sabado pero dije nel porque si no luego no tendré que postear jajajaja entonces nomas posteare entre semana...
bueno este disco es uno de los mejores discos que e escuchado me sorprendió de una manera increíble y se trata de nada mas y nada menos que la segunda obra de la increíble banda multicultural ESPERANTO!!! para la información de la banda citare al buen manticornio:

ESPERANTO se forma en 1971 por iniciativa del violinista Raymond VINCENT y del pianista Bruno LIBERT (belgas), a los que se sumaron Gino y Tony MALISAN (italianos, en el bajo y la batería, respectivamente), Glen SHORROK (voz, australiano), Bridget LOKELANI (hawaiiana, en vocales y guitarra acústica), Tony HARRIS (ingés, viola y sax), Brian HOLLAWAY (anglo-australiano, piano y guitarra), Tomothy KRAEMER (inglés, violonchelo y piano), Godfrey SALMON (inglés, violín), Janice SLATER (australiana, voz) y Joy YATES (neozelandesa, flauta y vocales) sumando el inverosímil número de 12 integrantes!

El primer álbum de la mega-banda, titulado "Esperanto Rock Orchestra" salió en 1973. Considerando que el grupo no se conocía previamente, es lógico que la música carezca de una identidad bien definida, pero a pesar de esto ESPERANTO debuta con un álbum excepcionalmente original, de clara influencia clásica, mezclado con un poco de pop, rock y progresivo.

En 1974, con la banda reducida a 8 miembros, graban la que quizá sea su mejor obra. "Danse Macabre" es un trabajo mucho más homogéneo y progresivo, saturado de la atmósfera hechizada y extraña propia de los castillos de la Inglaterra medieval donde se realizó la grabación del álbum, y alrededor de los cuales gira el concepto de la obra. Además, el mismísimo Peter SINFIELD (escritor y productor de KING CRIMSON, ELP y PREMIATA) fue el productor de la versión final del álbum, y puso tanta energía y dedicación en este trabajo que rechazó la oferta para producir el tercer álbum de SUPERTRAMP después de éste!


el disco es descargable en dos links como el jardin de los elfos el primer link es el disco completo y el segundo trae 3 bonus tracks bueno ahora el disco!



1.- The Journey
2.- The Castle
3.- The Duel
4.- The Cloister
5.- The Decision
6.- The Prisioner
7.- Danse Macabre
(bonus tracks)
8.- The Duel
9.- The Decision
10.- The Cloister

http://rapidshare.com/files/179540095/Esperanto_-_Danse_Macabre.rar
http://rapidshare.com/files/179555969/Esperanto_-_bonus.rar